디자인 프로젝트를 진행하다 보면 클라이언트나 상사로부터 “지난번 버전이 더 나은 것 같으니 되돌려주세요”라거나 “이 부분의 색상과 그림자만 살짝 바꿔주세요”라는 피드백을 수없이 듣게 됩니다. 이때 만약 디자이너가 원본 이미지를 훼손하는 방식(Destructive)으로 작업했다면, 처음부터 다시 그리거나 수많은 실행 취소(Undo)를 반복하며 야근의 늪에 빠지게 됩니다. 이러한 비효율을 막고, 언제든 수정 가능한 유연성을 확보하는 것이 바로 **’비파괴 작업 흐름(Non-destructive Workflow)’**입니다.
어피니티 디자이너(Affinity Designer)는 경쟁 프로그램인 일러스트레이터나 포토샵보다 이 비파괴 편집 철학을 더욱 깊이 있고 직관적으로 구현한 소프트웨어입니다. 벡터와 래스터를 오가는 과정에서도, 복잡한 필터를 적용하는 순간에도 원본 데이터를 안전하게 보호합니다. 오늘은 왜 프로 디자이너들이 어피니티 디자이너의 비파괴 기능에 열광하는지, 그리고 이것이 어떻게 당신의 디자인 수명을 연장하고 퀄리티를 높여주는지 전문가의 시선으로 분석해 드립니다.
원본 데이터를 지키는 안전장치 비파괴 편집의 핵심 개념
비파괴 편집이란 말 그대로 원본 소스(Original Source)를 파괴하지 않고 그 위에 효과나 변형을 덧입히는 방식을 말합니다. 예를 들어 사진 위에 페인트를 칠해버리는 것이 ‘파괴적 편집’이라면, 사진 위에 투명한 유리를 얹고 그 유리에 그림을 그리는 것이 ‘비파괴 편집’입니다. 언제든 유리를 치우면 깨끗한 원본 사진이 남아있기 때문입니다.
어피니티 디자이너에서는 레이어(Layer) 패널을 중심으로 이 개념이 작동합니다. **’조정 레이어(Adjustment Layer)’**나 ‘라이브 필터(Live Filter)’ 기능을 사용하면, 색상 보정이나 블러 효과 등이 원본 이미지 픽셀을 직접 건드리지 않고 별도의 레이어로 존재하게 됩니다. 이는 작업 후 몇 달이 지나 파일을 다시 열더라도, 수치만 조절하면 효과를 수정하거나 아예 끄는 것이 가능하다는 뜻입니다. 이러한 ‘가역성(Reversibility)’은 수정 요청이 빈번한 실무 환경에서 디자이너의 정신 건강과 시간을 지켜주는 가장 강력한 방패가 됩니다.
무한한 수정 가능성을 여는 컴파운드 쉐이프와 불리언 연산
벡터 디자인에서 도형을 합치거나 빼는 ‘불리언 연산(Boolean Operation)’은 필수적입니다. 보통의 벡터 툴들은 연산을 실행하는 순간 도형이 합쳐져 하나의 새로운 패스(Path)가 되어버립니다. 하지만 어피니티 디자이너는 Alt 키(맥은 Option)를 누른 채 연산 버튼을 누르면 **’컴파운드 쉐이프(Compound Shape)’**를 생성합니다.
이것은 비파괴 불리언 연산입니다. 겉보기에는 도형이 합쳐진 것처럼 보이지만, 레이어 패널을 열어보면 원본 도형들이 그대로 살아있습니다. 나중에 원의 위치를 조금 옮기거나 사각형의 크기를 줄이면, 합쳐진 결과물의 모양도 실시간으로 변합니다. 로고 디자인이나 아이콘을 제작할 때 비율이나 형태를 미세하게 조정해야 하는 경우가 많은데, 컴파운드 쉐이프를 활용하면 도형을 다시 그릴 필요 없이 원본 소스만 수정하여 무한한 변형(Iteration)을 시도할 수 있습니다. 이는 창의적인 실험을 두려움 없이 할 수 있게 만드는 핵심 기능입니다.
픽셀 페르소나와의 유기적 결합과 마스크 활용
어피니티 디자이너의 독보적인 특징은 벡터 기반의 ‘디자이너 페르소나’와 래스터 기반의 ‘픽셀 페르소나’가 한 파일 안에서 공존한다는 점입니다. 여기서 비파괴 작업의 진가가 드러납니다. 벡터 도형 안에 래스터 브러시로 질감을 입힐 때, ‘클리핑 마스크(Clipping Mask)’ 기능을 사용하면 벡터 도형 밖으로 색이 삐져나가지 않습니다.
이때 칠해진 질감은 벡터 도형에 종속되지만 영구적으로 결합된 것은 아닙니다. 언제든 질감 레이어만 따로 떼어내거나, 벡터 도형의 형태를 바꿔도 질감은 그 안에서 자연스럽게 유지됩니다. 또한, 픽셀 페르소나에서 적용한 각종 노이즈, 그림자, 빛 효과들도 레이어 이펙트(Layer FX) 패널을 통해 비파괴적으로 관리됩니다. 해상도가 바뀌거나 크기가 변해도 이펙트의 속성값(수치)은 유지되므로, 웹용 배너부터 대형 인쇄물까지 다양한 사이즈로 파생(Variation)시켜야 하는 작업에서 압도적인 효율을 자랑합니다.
용량 관리와 퍼포먼스 최적화의 이점
“레이어가 많아지면 파일이 무거워지지 않나요?”라는 의문이 들 수 있습니다. 하지만 역설적으로 비파괴 작업 흐름은 효율적인 자원 관리를 가능하게 합니다. 원본 이미지를 여러 번 복사해서 각각 다른 효과를 적용하는 파괴적 방식은 파일 용량을 기하급수적으로 늘립니다. 하지만 비파괴 방식은 하나의 원본 소스를 두고 가벼운 속성값(필터, 조정 레이어)만 추가하는 방식이라 용량 증가폭이 상대적으로 적습니다.
어피니티 디자이너는 이러한 비파괴 레이어 처리에 최적화된 엔진을 가지고 있어, 수천 개의 레이어와 이펙트가 쌓여도 줌인/줌아웃 시 버벅거림 없는 60프레임의 퍼포먼스를 보여줍니다. 이는 디자이너가 기술적인 제약(렉 걸림) 때문에 작업을 단순화하거나 타협하지 않고, 원하는 퀄리티가 나올 때까지 디테일을 쌓아 올릴 수 있는 환경을 제공합니다.
프로의 경쟁력은 수정에 대처하는 자세에서 나온다
결국 비파괴 작업 흐름이 중요한 이유는 **’디자이너의 경쟁력’**과 직결되기 때문입니다. 클라이언트의 수정 요청에 “그건 다시 그려야 해서 오래 걸립니다”라고 말하는 디자이너와, “네, 지금 바로 수정해서 보내드릴게요”라고 말하는 디자이너의 가치는 다를 수밖에 없습니다.
어피니티 디자이너의 비파괴 시스템은 단순한 기능이 아니라, 디자이너가 작업의 주도권을 잃지 않게 해주는 철학입니다. 실수는 언제든 되돌릴 수 있고, 변경 사항은 즉시 반영될 수 있다는 확신이 있을 때 디자이너는 더 과감하고 창의적인 시도를 할 수 있습니다. 지금 당장 습관처럼 하던 ‘레이어 병합(Merge)’이나 ‘래스터화(Rasterize)’를 멈추고, 모든 레이어와 속성을 살려두는 비파괴 워크플로우를 시작해 보세요. 당신의 작업 속도와 퀄리티, 그리고 클라이언트의 만족도까지 모두 잡는 열쇠가 될 것입니다.
비파괴 작업 관련 자주 묻는 질문 (FAQ) 5가지
Q1 비파괴 방식으로 작업하면 파일 용량이 너무 커지지 않나요 A 원본 데이터를 보존하기 때문에 최종적으로 병합(Flatten)한 파일보다는 용량이 클 수 있습니다. 하지만 작업 중에는 원본을 여러 개 복사하는 방식보다 훨씬 효율적이며, 어피니티 자체의 파일 압축 효율이 좋아 크게 걱정할 수준은 아닙니다. 최종 납품 시에만 내보내기(Export)를 통해 용량을 줄이면 됩니다.
Q2 포토샵의 스마트 오브젝트와 같은 기능인가요 A 네, 개념적으로 매우 유사합니다. 어피니티 디자이너의 **’임베디드 도큐먼트(Embedded Document)’**나 ‘이미지 레이어’ 속성이 포토샵의 스마트 오브젝트 역할을 합니다. 원본 해상도를 유지한 채 크기를 줄였다가 다시 키워도 깨지지 않는 것이 대표적인 예입니다.
Q3 비파괴 효과를 적용한 뒤 다른 프로그램으로 보내면 어떻게 되나요 A 어피니티 고유의 기능(라이브 필터 등)은 PSD나 AI 파일로 내보낼 때 호환성 문제로 인해 자동으로 래스터화(이미지로 변환)될 수 있습니다. 협업이 필요하다면 상대방도 어피니티를 사용하거나, 최종 결과물(PNG, PDF) 형태로 전달하는 것이 가장 안전합니다.
Q4 컴파운드 쉐이프를 다시 일반 도형으로 깰 수 있나요 A 네, 가능합니다. 컴파운드 쉐이프 레이어를 선택하고 상단 툴바의 ‘Convert to Curves(곡선으로 변환)’ 버튼을 누르거나 Ctrl + Enter를 입력하면, 연산된 결과 모양 그대로 하나의 단일 벡터 패스로 확정(Bake)됩니다.
Q5 조정 레이어는 벡터 도형에도 적용되나요 A 물론입니다. 조정 레이어(Curves, Levels, HSL 등)는 래스터 이미지뿐만 아니라 벡터 도형의 색상에도 똑같이 영향을 줍니다. 벡터 도형 레이어 안으로 조정 레이어를 클리핑 시키면 해당 도형에만 색상 보정을 비파괴적으로 적용할 수 있습니다.